MAP展览｜“水之域”第一章：水的景观制造
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2022年2月28日，浦东美术馆年度首展“水之域”正式开幕。展览由浦东美术馆、法国凯布朗利博物馆与弗朗索瓦·施耐德基金会联合举办，主题围绕人类生活核心——水，呈现了共100余件展品。
往期推文向大家简单介绍了整个展览的全部五个章节。今天，小编将带领各位深入走进其中的第一章，“水的景观制造”，让我们一起仔细探究一下“水”是如何启发人类创造自然与生活中的各种景观吧！
往期推文
水的景观制造
水的形态不仅有海浪、河流、明亮而平坦的湖泊与池塘，还包括雪、冰，它们创造出别样的景观。水以各种形态覆盖山川、平原、城市，甚至浮冰，也即水上的水。由此可见，所谓水的景观，并不总以水自身的形态出现。它甚至可以是水所孕育的生命景观，也可以是水在人类生活中间接构建的文明景观。
01
人文景观背后的神圣隐喻
在上一篇内容中，我们提到了展厅中的最先映入眼帘的两组作品：新西兰毛利人祖传的碧玉配饰Pounamu，以及在庆典中佩戴于头上的大大小小的海洋生物面具。两者都在具有装饰作用的同时，也象征着自古以来人们通过歌颂神圣的水，祈求大自然的守护与馈赠。
护身符坠饰
法国凯布朗利博物馆所有
展览现场 ©️浦东美术馆
毛利人将碧玉与当地神话中的超自然海洋生物Poutini联系起来，并相信它获得了水的保佑，视其为传家珍宝。这种联系使无形之水的“神圣性”被注入了另一种有形物质中，在人类生活中成为一道历史悠久的人文景观。
动物装饰面具
法国凯布朗利博物馆所有
展览现场 ©️浦东美术馆
放置动物面具的陈列设计酷似水族馆的玻璃鱼缸。鱼缸中，这些动物仿佛有了生命，并正在水中欢快地遨游。尼日利亚的伊乔人相信这些动物象征着好运与丰收，从而以它们为原型制作成庆典的道具。可以看出，这幅生动活泼的“仿自然景观”，背后也蕴含着由水滋养而生的人类信仰。
02
海底景观的想象与再现
伊夫 · 夏杜埃 (b.1959 ，法国)
《有足的深海鱼》，2006年
吹 / 拉制玻璃，微处理器，LED灯组
尺寸可变
©️弗朗索瓦 · 施耐德基金会
走过嵌在墙上的“水族馆”，并拉开眼前的帷幕，观众便可踏入一个真正的沉浸式“海底世界”。在这个幽暗的深海剧场里，水母、乳白色的海星和鳗鱼在没有光线的地方悄悄进化着。
《有足的深海鱼》是艺术家伊夫·夏杜埃在 2006 年至 2011年期间与法国梅桑塔勒国际艺术中心(Centre International d'Art Verrier de Meisenthal)的玻璃工艺大师紧密合作下创作的。装置中的每件作品都结合了吹制、喷灯加工或镀银等技法。
作品细节
作品中，每一个玻璃制成的生命体都按照设定好的节奏，在黑暗中缓缓散发出柔和的光芒，随后又逐渐隐匿于它的同伴之间。环顾四周，未知和神秘的生命程序正在上演。在这个“与世隔绝”的静谧空间中，人类本无法亲眼见证的水下景观，被艺术家进行了完美的再现。簇拥而生的海底生物们正邀请大家一起进入一场冥想和形而上学的漫游。
03
微小景观中的水元素
鱼钩是在世界各地的考古挖掘中发现的最古老的人工制品之一。展览中所展示的鱼钩们在外形上各有不同，这些精巧独特的设计，体现了各地的捕鱼者们在适应环境和熟悉猎物的过程中所积累的的丰富经验，和培养的独创性。
鱼钩
法国凯布朗利博物馆所有
展览现场 ©️浦东美术馆
在具有实用功能的同时，鱼钩也可成为仪式化的祈愿之物。一些使用珍贵材料(骨、珍珠母、贝壳等)制作而成的鱼钩被赋予价值，从而能在家族内交换和传承。在毛利人和夏威夷人的传说中，鱼钩还与宇宙学说有关，并象征着力量与繁荣，被当地人作为圣物所推崇。
联系上文可见，从毛利人作为首饰佩戴的碧玉，到实际被运用于捕食过程当中的鱼钩，人类对水的信仰已不知不自觉地深入至各种各样的生活用品中，它们美学与精神价值共存，形成了一道道随处可见的微型景观。
左右滑动查看鱼钩细节图
1. 鱼钩和线，新西兰，波利尼西亚
2. 鱼钩和线，大溪地，法属波利尼西亚
3. 章鱼双钩饵，夏威夷，美国
4. 鱼钩，加利福尼亚群岛，美国
5. 鱼钩，复活节岛，智利
图1和图2中的鱼钩所采用的材料为鲍鱼珍珠母，在被水的涡流卷入时，这种材质会像鱼的皮肤一样闪闪发光，成为诱饵。
萨哈 · 弗雷尔 (b.1979 ，西班牙)
《垂钓灵魂》，2016年
钓鱼竿，鱼线，木制框架，莱卡织物
弗朗索瓦 · 施耐德基金会所有
展览现场 ©️浦东美术馆
值得注意的是，展厅中另一件当代艺术作品《垂钓灵魂》与被作为文物展示的鱼钩形成了有趣的并置。
在《垂钓灵魂》中，一根钓鱼竿立足于平地上，其鱼钩部分隔空勾起墙上柔软的织物表面，使织物的肌理看起来像是被用力拉扯的人类皮肤，唤起疼痛、紧张的感受。这是艺术家萨哈·弗雷尔对大规模过度捕捞提出的直接批评：人类对海洋的破坏也是对自己灵魂的破坏。因此，景观也不全然是美好的，在赞颂水对人类的哺育的同时，我们也要辩证地看待人类自身作用于水的后果。
04
介入水中的人工景观
除了鱼钩以外，每种文化也都发展了利用鱼篓捕鱼的技术：无论是放置在水底的固定装置，还是在狭窄的活水水渠中拦截鱼类的陷阱，鱼篓都被赋予了千变万化的形状，这些精美的工具自身便是一种精致的人工景观。而捕鱼这项古老的人类日常活动，便将鱼篓等手工制造的景观成功介入到江河湖海等自然景观中。
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鱼篓
法国凯布朗利博物馆所有
展览现场 ©️浦东美术馆
展厅中央所呈现的鱼篓来源全球各地：包括印度尼西亚、马来西亚、马里、老挝、墨西哥、尼泊尔等地。这些球形、平行管状、菱形或锥形的巨大笼子，部分带有扭曲的效果，以及圆柱体或箩筐的结构，这样的设计可在顺应水流的同时，防止猎物逃脱。这是否令我们意识到，顺势而为的道理也无时无刻不体现在朴实的劳动当中呢？这些形态不尽相同的鱼篓，展现了世界各地人们熟练利用流体力学制造工具的惊人智慧。
05
资源扩张下的宏大景观
“表面”的概念对定义水起到了重要的作用。这一平滑、涌动的边界定义了两个世界：水面之上与之下。水面之上是人的世界，水通过气候或气象事件介入其中，人类学会适应、甚至挣扎着在这些条件下生存。于是，在人类漫长的发展过程中，自然景观已悄然逐步被转化成建筑与工业化景观。
与装置作品《垂钓灵魂》的出发点类似，爱德华·德卡、安托万·葛宁的摄影也表达了对自然景观的侵略和资源开发的关注，展现了人与水之间关系的张力。
爱德华 · 德卡 (b.1978 ，法国)
《景观》，2018年
摄影，丝网印刷
弗朗索瓦 · 施耐德基金会所有
展览现场 ©️浦东美术馆
水利工程是人类在更宏大的尺度上制造人为景观的一个典型案例。爱德华·德卡使用大画幅相机，通过拍摄比利牛斯山脉的水坝，记录了人类在其中的踪迹。此外，艺术家还通过丝网印制了人工湖的形状。
水坝与人工湖的存在为人类提供了便利，同时也大幅改变了自然的原始景观。因此，我们需要时刻反思：自己的行为是否跨越了人类与自然平衡的临界点？
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安托万 · 葛宁 (b.1951，法国)
《足迹》，2012年-2013年
摄影
尺寸可变
弗朗索瓦 · 施耐德基金会所有
展览现场 ©️浦东美术馆
在作品《足迹》中，安托万·葛宁所记录的水面明亮而具有金属光泽，沼泽被奇怪的蜿蜒物入侵，或被垂直和水平的线条点缀，散发着水墨画的气息，自然元素成为书法符号。
艺术家通过微妙的黑白构图，展示了人类活动在风景中留下的痕迹。这些痕迹被审美化，其美学形式给人留下深刻的印象。但它们也提出了类似的问题：人类是否过度干预自然界中的水？当水呈现出这样的形态，你应该有什么样的感受？艺术家通过一种隐晦的表达，给我们提出相应的警示。
展览“水之域”的第一章“水的景观制造”就为大家介绍到这里啦，是不是忍不住想要来现场一睹展品真容？待疫情散去，浦东美术馆等你来！此外，本次闭馆期间购买通票，更有MAP文创商店火热产品赠礼！
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